Le Secret des sorciers : le making of

(Cet article se base sur mes newsletter en fin 2023)

Le Secret des Sorciers, c’est un projet de fanzine très à contre-courant de ce qui se fait :

• Un fanzine basé sur une histoire existante (désolé pour ceux qui ne connaissent pas L’Atelier des Sorciers, mais là, ça me parait difficile d’apprécier les enjeux sans l’avoir lu)
• Un format très improbable : circulaire, avec une BD qui se lit en double sens.
• Une bonne part de fait main, parce que — serez-vous surpris ? — Je ne connais aucun imprimeur à qui je pourrai faire fabriquer un livre de ce genre, encore moins sans m’endetter.

Est-ce que ce Secret des Sorciers est une bonne idée ? (spoiler : oui) Je n’en savais rien en commençant le projet, mais une chose est sûre : il n’y a que moi pour faire un truc pareil ! XD (et je m’amuse comme une petite folle).

Définir le format

L’idée est née d’une discussion avec une visiteuse qui avait commenté un dessin Royed en noir et blanc (assez explicite) en me demandant « à quand du Olufrey dans ce style ? »

Je me suis dit que c’était une excellente question, et comme je ne sais pas m’arrêter, l’idée a rapidement glissé de faire un ou deux fanarts à « Et si je faisait un fanzine ? circulaire ? qui se lirait dans les deux sens ? »

J’ai commencé à storyboarder l’histoire en imaginant les couvertures. L’idée du titre et de dessiner les personnages en train de faire signe de se taire sont venues comme un tout, de manière assez naturelle. Par contre, j’ai très vite compris que je n’allais pas pouvoir tout storyboarder directement.

J’ai donc pris mon PC pour écrire le texte, avec des sauts à la ligne à chaque page. Je le lisais dans un sens, puis dans l’autre, et une fois le premier jet terminé, j’ai repris le texte pour inverser le sens et pouvoir le lire (et le faire lire) à rebrousse-poil. Une fois satisfaite du résultat, j’ai abandonné ce projet dans un coin pendant un certain temps.

Puis la perspective d’exposer à la Y/con s’est dessinée, et j’ai décrété que je tenais plus à faire des trucs « dignes d’intérêt » que des trucs « rentables ». Je me suis alors sérieusement mise au storyboard. J’ai travaillé par double-page sur des petites feuilles, en numérotant chaque page dans le sens de lecture français. Chaque ligne de texte correspondait à une page, il était donc assez facile de s’y retrouver.

Le fait d’avoir fait l’écriture en amont m’a permis de me concentrer sereinement sur le contenu et la composition de chaque page. J’ai trouvé le format circulaire aussi déroutant qu’agréable à travailler ! Cela m’a poussé à structurer mes images différemment de d’habitude, ce qui est toujours intéressant.

Tests techniques

Une fois le storyboard terminé, c’est le moment de fixer le format et de faire des tests. Le plus important était celui qui consistait à nourrir l’imprimante avec du papier peint imitation cuir. (Elle a survécu !) J’avais acheté ce papier pour recouvrir des boites en cartons servant de support sur mon stand… Quel plaisir de pouvoir le réutiliser pour autre chose !

Plus qu’une histoire, j’essaie de faire un joli objet qui sera intégralement fait maison. J’avais mis de côté cette idée en me disant que ça ne serait jamais rentable, mais maintenant, je me fais plaisir tout en privilégiant la réutilisation. Après tout, j’ai beaucoup de matériel de loisirs créatifs qui n’attend que ça !

Je définis la taille des livres à 9 cm (une taille qui me permet de tirer 6 pages pages par face sur un format A4). Le test de couverture (avec des images « random ») est concluant, mis à part que découper les cercles à la main est un enfer.

Heureusement, je connais déjà l’existence des cutters circulaires et ma jumelle bénéfique m’envoie le sien, qui ne lui servait plus depuis qu’elle avait investi dans une silhouette. Pour relier le tout, j’ai déjà repéré du lacet dans mes cartons de mercerie… Bref, j’ai toutes les cartes en mains et très peu d’investissement matériel.

Réalisation des illustrations

Pour réaliser les planches, j’imprime le texte que je découpe au fur et à mesure, ainsi qu’une base sur laquelle je vais faire mes crayonnés. On y voit le cercle de découpe, la marge de sécurité pour le texte, et le trou pour l’attache. Cela me permet de ne rien oublier pendant que je compose mon image. Je dessine 3 planches par page, en prévoyant les fonds perdus.

Et comme je déteste gommer, je travaille à la table lumineuse pour mettre au propre. Je travaille alors sur du papier Imagin format A5, avec 1 dessin par page. Je reste sur quelque chose de très classique pour rester dans l’esprit du manga d’origine, avec un encrage à la plume et des lavis. Pour maitriser mon gris intermédiaire, j’utilise une encre Herblin en plus de l’encre de chine Sennelier.

Je profite de l’émulation du Inktober pour avancer les dessins tout au long du mois d’octobre. (C’est un challenge en ligne ou le défi est de faire un dessin à l’encre par jour, éventuellement en suivant une liste de thèmes.)

Entre ma procrastination chronique et la Crevette qui nous a rapporté de la crèche une otite, puis une gastro qu’elle nous a gentiment partagée, j’avais pris pas mal de retard sur Le Secret des sorciers, au point de sérieusement douter de pouvoir le finir à temps.

Heureusement, une amie venue chez moi pour quelques jours m’a aidée à me remettre sur les rails, et j’ai pu terminer les illustrations à la date prévue. Pour fêter ça, j’ai profité de la soirée « HalloweeNano » organisée avec mes amies d’écriture, en mangeant de bonnes choses et en commençant à écrire à minuit. (Spoiler : cette session d’écriture entre minuit et 1 h du matin fut la seule jusqu’au 8 novembre)

La fabrication

Novembre commence sur les chapeaux de roue et mes illustrations sont terminées, mais le projet est loin d’être fini ! Il faut encore :

• Scanner (je les ai scannés deux par deux, en mettant côte à côte le recto et verso de chaque page pour me faciliter la suite).
• Retoucher chaque image. (J’ai pu automatiser une partie du travail pour me concentrer sur les petites taches et les finitions.)
• Mettre en page chaque image, avec son texte et éventuellement la cartouche à placer sur le dessin. (Quelques-unes m’ont donné du fil à retordre.)
• Mettre en place les planches d’impression, avec 6 pages recto, six pages verso pour chaque feuille A4.
• Ajuster le calage avant impression.

Mais aussi :

• Découper des pages de 21 x 25 cm dans le faux cuir, en évitant les lignes de couture factice.
• Imprimer les couvertures dessus
• imprimer le médaillon central sur un papier à dessin texturé
• Imprimer toutes les pages intérieures. (Le Secret des sorciers ne fait « que » 3 pages A4 recto verso, mais quand on en imprime 20 exemplaires ça monte vite.)
• Découper les pages intérieures.
• Les assembler dans le bon ordre.
• Couper le cercle intérieur des couvertures.
• Coller et découper les couvertures.

Les couvertures

C’est cette partie (et de loin !) qui m’a donné le plus de fil à retordre.

Mes couvertures sont composées de 3 épaisseurs. L’avant, en faux cuir, avec une découpe centrale +l’illustration, imprimée sur un papier à dessin + la doublure en faux cuir pour l’intérieur dela couverture. Pour économiser du papier, j’avais casé un maximum d’impressions couleurs sur quelques feuilles A3… et c’était une fausse bonne idée. L’impression n’était pas à 100 %, ce qui voulait dire que si je découpais les couvertures comme je l’avais fait pour les pages, elles allaient être plus petites. Or je voulais exactement l’inverse !

Mes pages étaient à 8,5 cm, et je voulais que la couverture fasse plutôt 9 cm de diamètre. Deux solutions étaient possibles.
Soit je coupais un cercle de 8,5 cm et j’essayais de coller les couches de cuir directement ensemble le long du rebord (ce qui risquait de très mal marcher).

Soit je trouvais une solution pour « boucher les trous » et avoir une épaisseur homogène.
J’ai choisi la deuxième solution, mais cela m’a obligée à passer des heures à découper et coller des rustines, alors que le départ approchait à grands pas. Dans la précipitation, je n’ai même pas pris le temps de prendre de photos de cette étape.

La colle séchait assez lentement et nécessitait d’être mise sous presse (on remercie mes livres d’art, toujours là pour faire pression). Je savais que je ne pourrais pas faire de découpe propre tant que la colle n’avait pas suffisamment séché, car le papier risquait de se déchirer. J’ai embarqué mes couvertures non découpées, en sachant que j’avais 4 h de route et une installation de stand devant moi. Il fallait que je trouve le temps d’en fabriquer d’ici l’ouverture de la convention.

Le résultat, c’est que j’ai fait du découpage pendant la pause repas de ma fille, sur une aire d’autoroute, et que j’ai terminé de monter mon exemplaire de démonstration le soir, juste avant de me coucher !

Heureusement, la partie « montage », elle, était assez rapide : il suffisait d’aligner les pages (ce que je faisais avec une épingle à nourrice) puis de faire deux trous au perforateur, et enfin, d’attacher les couvertures et les pages intérieures avec un petit lacet. Et même si le fait d’avoir voulu faire les couvertures plus grandes que les pages internes était une galère sans nom, je trouve que le résultat est vraiment bien mieux comme ça.

Bref, c’était galère… mais je suis fière du résultat (que vous pouvez apercevoir en vidéo ici, ou sur ma boutique en ligne)

Bilan du projet

Faire Le Secret des sorciers fut une belle aventure. La Y/con, les 4 & 5 Novembre 2024 furent aussi un sacré challenge puisque je me suis retrouvée à relier les livres sur place, parfois en flux tendu. J’ai vendu une grande partie des 20 exemplaires pendant la Convention, puis j’ai fait un second tirage de 10 exemplaires, également épuisé ! J’en referai sûrement parce qu’il me semble qu’il y avait encore des déçus, et que je n’aime pas décevoir…

Le deuxième tirage a été plus simple à gérer. Déjà, parce que je n’avais plus de deadline, ensuite, parce que j’ai tiré une leçon du premier tirage de mes couvertures :

Vouloir faire des économies de bout de chandelle ne vaut pas le coup si ça me coûte trop de temps en contrepartie.

Sur le deuxième tirage, j’ai renoncé à économiser le papier des couvertures et j’ai fait mes tirages à raison de 5 couverture par page A4, avec le même placement que les tirages sur cuir. Cela m’a permis de travailler de manière beaucoup plus efficace, en encollant les deux pages ensemble, sans me préoccuper de leur orientation.

J’ai aussi acheté un lacet différent, parce que j’aimais bien l’idée que chaque tirage puisse être différent du précédent et donc, parfaitement reconnaissable. Il est probable que j’utilise un lacet encore différent par la suite, ou que je change de papier de couverture pour rendre le 3e tirage plus reconnaissable.

Bref, faire Le Secret des sorciers était un défi difficile, mais passionnant. J’ai terminé sur les rotules, en me jurant que plus jamais je ne ferai ça.
Bon.
Non seulement j’ai menti en faisant des réimpressions, mais en plus, je me suis entêtée en réalisant les Closed Door, qui mettaient la barre beaucoup plus haut !

Mais ça, c’est une autre histoire… que je te raconterai une prochaine fois !