L’arche des roses – illustration étape par étape
(Cet article est basé sur un post sorti le 24 mai 2021 sur Tipeee)
Je ressors de derrière les fagots cet article que j’avais préparé et mis de côté pour plus tard. Aujourd’hui, on revient aux classiques avec la réalisation étape par étape d’une de mes illustrations préférées.
J’avais fait ce croquis pour des recherches de costume (et du personnage de Katelyn) du projet de BD « Valse à trois ». J’ai replié pour cacher le dessin que j’avais fait à sa droite et fixé à une feuille A3 pour dessiner une arche de roses et des buis autour du personnage, déterminée à en faire une belle illustration.
J’avais déjà une idée précise du rendu que je voulais à ce moment-là, mais certains de mes copics étaient à sec et j’ai dû attendre d’avoir acheté et reçu mes recharges pour pouvoir m’y remettre.
Après mon crayonné, je fais une esquisse pour tester les couleurs et sélectionner la gamme que je compte utiliser. Contrairement à l’aquarelle qui permet facilement de mélanger/diluer ses nuances, les copics ont des couleurs franches et unies, qui obligent à bien sélectionner en amont (sachant que, même si je n’ai pas toute la gamme, j’en ai quand même un bon paquet.)
Je fais aussi quelques tests pour des effets de transparences… pas le plus évident à gérer avec ce médium, d’ailleurs je ne sui pas très satisfaite de mes premiers essais.
Pour attaquer le dessin lui-même, je commence par travailler le visage et les cheveux à la table lumineuse. Peut-être pas le choix le plus judicieux, mais j’avais vraiment envie de voir son expression prendre vie !
Je me penche ensuite sur le fond, avec un dégradé de couleurs claires. Et c’est là que je me rends compte que je vais vite être à sec. C’est pour cette raison que le dessin est resté à ce stade pendant… plusieurs mois ?
Après avoir fait le plein de copics, recharges et motivation, je m’y remets. Je continue le fond et les ombres de la robe, en mélangeant trois nuances différentes de gris/lavande. Plutôt que courir le risque d’avoir l’encre du stylo bille qui bave en se diffusant en rose, j’ai décidé de terminer par l’encrage.
J’essaye de donner un maximum de relief et de détails, déjà à cette étape, pour qu’on puisse deviner la texture de la dentelle, l’effet de transparence et les petits plis qui ornent le bas de la robe. Pas toujours évident quand, une fois la couleur appliquée, on ne voit plus le tracé par transparence parce que l’encre est trop sombre !
À ce moment-là déjà, je me rends compte que j’aurais peut-être dû travailler sur une couleur plus sombre pour les ombres du visage, pour avoir un effet cohérent de contre-jour. Mais comme je ne pouvais pas retoucher sans faire baver le visage, je préfère ne pas prendre le risque et laisser le tout tel quel.
Je continue en travaillant sur les roses : je commence par poser une couleur, en essayant d’avoir un effet « impressionniste » qui permet de voir la lumière se poser dessus et donner du relief de manière efficace. La lumière n’est pas toujours très cohérente, mais j’aime beaucoup l’effet.
Je reprends ensuit les roses avec un ton plus foncé et violacé pour les ombres, histoire d’ajouter encore plus de relief, puis je trace les feuilles, les branches, et enfin, l’arche elle-même.
Pour l’arche, j’utilise une couleur plus claire pour tracer la forme dans son ensemble, car les feuilles et les ombres de l’arche étant du même vert foncé, on n’aurait plus rien distingué si je m’étais contentée de ce feutre-là.
Je retravaille ensuite le décor lui-même : les haies, essentiellement en contre-jour, et la pelouse, avec une couleur plus foncée que ce que j’imaginais à la base pour que la clarté de la robe contraste mieux. Il s’agit donc de laisser du blanc en réserve pour les zones éclairées, et, si possible, de donner un peu de vie à la surface de la pelouse. Les coups de feutre peuvent donner efficacement des effets de texture, mais cela demande un peu de maîtrise et me donne un peu de fil à retordre…
Le traitement du décor peut être plus léger à l’arrière-plan, mais à l’avant du dessin, il est logique que l’on voie pas mal de détails (un peu comme la mise au point d’un appareil photo, si le personnage lui-même est net, c’est cohérent que le décor le soit aussi. Je me suis lancée à faire une allée gravillonnée, et bon sang, cela m’a pris un moment ! ^^
Une fois la couleur terminée, je peaufine avec un encrage au stylo bille. Je me concentre surtout sur le personnage lui-même, et j’essaye de limiter les détails sur le décor (sauf sur les graviers et l’herbe au premier plan, pour cette histoire de profondeur).
J’utilise un stylo blanc pour faire quelques rehauts, à la fois sur la robe et dans l’herbe, pour accentuer le relief ou la texture des éléments représentés.
Et voici donc le résultat final !
Comme tu le vois, les arbres à l’arrière-plan sont à peine esquissés, et très bleus, ils se confondent presque avec le ciel : c’est une utilisation accentuée de la perspective atmosphérique.
Je voulais vraiment pousser ce dessin au maximum dont j’étais capable à ce moment-là, dans le travail des textures et des couleurs, et même s’il m’a pris un bout de temps, je continue à en être très contente. Je sais que je peux le faire, c’est satisfaisant.
Par contre, c’est évident que je ne pourrai pas avoir ce niveau de détail sur un BD complète, à moins de viser une publication dans 10 ans (et j’ai beaucoup trop d’autres idées pour ça). Si elle peut faire une illustration de couverture tout à fait plaisante, il faut que je cherche ailleurs pour un style de dessin plus « enlevé » et efficace.
Si ce dessin te plait, tu peux le retrouver sur ma boutique dans différents formats :
J’espère que cet article t’a plu, et je te dis à bientôt pour de nouvelles aventures ! RDV dans un mois pour parler un peu de mon rapport à Instagram & au dessin.
